우승자 수상소감
간단한 자기소개 부탁드립니다.
만나서 반갑습니다. 일본의 작곡가 TAKIO입니다.
평소 다양한 리듬게임을 즐기며 리듬게임 음악을 좋아합니다.
학생 시절에 밴드 활동을 했고 그 영향으로 현재는 마스록과 포스트록을 중심으로 한 변형 가능한 사운드와 감성적인 멜로디를 결합한 곡을 제작하고 있습니다.
1. 당선 소감
이번 레모네이션에 당선된 소감이 어떠신가요?
레모네이션에 처음 참가했는데 무사히 당선해서 기쁩니다.
KALPA는 인기가 많은 게임이라서 경쟁률이 높을 것이라고 예상했는데 이렇게 제 곡이 선정되어 행복합니다.
2. 당선 음악 작업 과정
레모네이션 음악을 작업하면서, 가장 신경 쓴 부분이 있다면 어떤 부분이었나요?
「KALPA」는 오직 키보드 노트만으로 구성된 순수한 리듬게임이기 때문에 노트 배치에 반영할 수 있는 음의 수를 어떻게 구현할지에 대해 신경을 썼습니다.
보컬 곡은 구성이나 악기 연주 부분에 신경을 써야만 리듬게임용 곡으로 완성된다고 생각하는데 균형을 잘 맞춰 곡을 완성할 수 있어서 다행입니다.
3. 레몬사운드와의 작업 과정
레모네이션 당선 후 최종 완성까지 레몬사운드와 함께했을 때 가장 인상깊었던 순간이 있다면 어떤 순간일까요?
레몬사운드에서 몇 가지 수정 요청을 했는데 음악 장르를 충분히 이해해야 제안할 수 있는 요청이었기 때문에 다양한 장르를 잘 파악하고 있다는 인상을 받았습니다.
그와 동시에 당선자들의 음악을 진지하게 대한다는 느낌을 받았고 그런 분들과 함께 작품을 만들 수 있어서 매우 영광이었습니다.
음악세계
1. 음악 시작 계기
아티스트님이 음악을 시작한 계기는 무엇인가요? 음악을 계속 해야겠다고 결심한 계기가 있다면 궁금합니다.
어린 시절부터 꾸준히 엘렉톤을 배웠는데 그 연장선으로 작곡을 시작하게 되었습니다.
2. 작곡 과정
음악을 작곡할 때 어디에서 영감을 받아 어떻게 작업을 시작하시나요? (그림을 그리거나 긴 산책을 하는 등)
곡을 만들 때는 리퍼런스를 준비하고 들으면서 '나라면 이렇게 만들겠다'는 모티프를 확장시켜 그것을 바탕으로 작곡을 시작합니다.
3. 음악 스타일
음악을 작곡할 때 아티스트님만의 음악적 스타일이 있다면 어떤 것인가요?
포스트록과 마스록을 중심으로 변형 가능한 밴드 사운드에 다른 음악 장르의 엣센스를 섞는 스타일입니다. 최근에는 유려한 피아노와 포스트록의 엣센스를 결합하는 연구를 하고 있으며 이를 제 강점으로 키워가고 싶습니다.
4. 좋아하는 작품
아티스트님의 작품 세계에 특히 영향을 준 예술작품 (영화, 음악, 애니메이션, 그림 등) 이나 작가가 있다면 어떤 것일까요? 음악이 아닌 다른 것이 영감을 주는 경우가 있나요?
unison square garden의 라이브, 특히 15주년을 기념한 「program 15th」와 부도칸에서 처음 공연한 「funtime 724」는 밴드 사운드를 만들 때 제게 원풍경 같은 존재가 되어 줍니다. unison square garden은 별이나 하늘을 소재로 한 곡을 많이 썼는데 저 역시 별을 모티프로 한 곡을 자주 만들기 때문에 그들과 감성이 비슷한 부분이 있다고 생각합니다.
5. 인상 깊었던 순간
지난 음악 인생을 되돌아봤을 때, 지금 가장 기억에 남는 순간이 있다면 어떤 순간일까요?
「funtime 724」 공연의 앵콜 마지막 곡 후렴에서 보컬 아카펠라가 시작되었을 때, 록밴드의 생동감을 온몸으로 느낄 수 있었습니다. 그렇게 격렬한 음악 끝에 이 연출이 삽입된 순간이 매우 인상 깊었고 지금의 제 음악성에도 큰 영향을 미칩니다.
6. 음악가로서의 삶
음악가로서 살아갈 때 가장 어려운 부분은 무엇이라고 생각하시나요?
제가 하고 싶은 일과 방향성을 고수하는 것이 중요하다고 생각합니다.
7. 앞으로의 목표
음악가로서 앞으로의 목표가 있다면 어떤 것인가요?
리듬게임에 그치지 않고 전 세계 모든 사람들에게 전해질 수 있는 포스트 록을 만드는 것이 목표입니다.
8. 동료 작곡가들에게 한마디
함께 음악 인생을 살아가고 있는 동료 음악가들에게 하고 싶은 말이 있다면 말해 주세요.
지지 않을 겁니다.
9. 음악가님에게 레몬사운드란?
음악가님에게 레몬사운드란 어떤 존재인가요? 다섯 글자로 정의해 주세요.
다양한 작곡가들에게 꿈이 있는 곳이며 꿈을 잡을 수 있는 기회를 제공하는 곳입니다.
自己紹介
簡単な自己紹介をお願い致します。 (アーティストとしての主な経歴もお含み)
はじめまして。日本のコンポーザー、TAKIOと申します。
普段は様々な音楽ゲームを遊んでおり、その楽曲達が好きです。
また、学生時代にバンド活動をしており、その影響から現在はマスロック、ポストロックに軸を置いた変幻自在のサウンドとエモーショナルなメロディを両立させた楽曲を制作しております。
1. 入選の感想
レモネーションに入選した感想をお聞かせてください。
レモネーションのコンテストの参加は初めてでしたが、無事に不備なく入選していただけてよかったです。
かなり人気のあるゲームでしたので競争率も高いかと思っておりましたが、選んでいただけてとても嬉しいです。
2. 入選作品の制作過程
レモネーションの作品を制作する際に、最も気を使った部分について教えてください。
「KALPA」は鍵盤ノーツのみの純粋な音楽ゲームなので、譜面に落とし込めるほどの音数をどの様なアプローチで実装するかという点に気を配りました。ボーカル楽曲は構成やインスト部分を工夫しないと音楽ゲーム楽曲として成立しないと考えているので、上手いバランスで制作できて良かったです。
3. レモンサウンドとの制作過程
レモネーションに入選後、最終完成までの間、レモンサウンドと共に制作した過程で最も印象に残った点をお聞かせいただけますか。
レモンサウンドの方々から修正依頼を幾らか頂きましたが、頂いた修正点がしっかり音楽ジャンルを理解していないと提案出来ないレベルの物であったので、様々なジャンルに精通してるんだなという感想を抱きました。
同時に入選者のそれぞれの音楽にしっかりと向き合っているとも感じ、その様な方々と一緒に一つの作品を作れて大変光栄でした。
音楽世界
1. 音楽を始めたきっかけ
音楽を始めたきっかけは何ですか？ 音楽を続けたいと決心したきっかけがあれば教えてください。
幼少期からエレクトーンを学んでおり、その流れで作曲を始めました。
2. 作曲の過程
音楽を作曲する際、どこからインスピレーションを得て、どのように作業を始めますか。（例：絵を描いたり、長い散歩をしたりなど）
曲を作る際はリファレンスを用意し、聞きながら「自分だったらこう作るな」というモチーフを膨らまして、それを手掛かりに作り始めます。
3. 音楽のスタイル
音楽を作曲する際、アーティストさん独自の音楽的スタイルがあるとしたら、どのようなものですか。
ポストロックやマスロックを軸とした変幻自在のバンドサウンドに、他の音楽ジャンルのエッセンスを織り交ぜるスタイルです。最近は流麗なピアノとポストロックのエッセンスを組み合わせる研究をしており、自分の強みとして伸ばしていきたいです。
4. 好きな作品
アーティストさんの作品世界に特に影響を与えた芸術作品（映画、音楽、アニメーション、絵画など）や作家がいれば、教えていただけますか。また、音楽以外のものからインスピレーションを受けることはありますか。
unison square gardenのライブ、特に15周年を記念した「program 15th」と初武道館の「funtime 724」はバンドサウンドを作る上での原風景の様に思えます。彼らは星や空を題材にした曲を多く制作してますが、私自身も星をモチーフにした曲を作る事が多く、彼らと感性が似ている部分があるのかなと思っています。
5. 心に残った瞬間
過去の音楽人生を振り返ったとき、今一番記憶に残る瞬間があれば教えていただけますか。
「funtime 724」のアンコールラストの楽曲の落ちサビでボーカルのアカペラが始まった時。ロックバンドの生き様をこれでもかと浴びせられた最後に挟まったこの演出はとても心に残り、今の自分の音楽性にも繋がっています。
6. アーティスト としての人生
アーティストとして生きていく上で、最も難しい点は何だと思われますか。
自分のやりたい事、指針を貫く事だと思います
7. これからの目標
アーティストとして今後の目標があれば教えていただけますか。
音ゲーに留まらず、全世界のすべての人間の耳に届く様なポストロックを作る事です。
8. 仲間の作曲家へ一言
一緒に音楽人生を歩んでいる同僚の 作曲家 たちに何か伝えたいことがあれば一言お願いします。
負けないからな
9. アーティストさんにとってレモンサウンドとは
アーティストさんにとって、レモンサウンドとはどのような存在でしょうか。短く一文でお願いします。
様々なコンポーザーにとって夢のある、夢を掴むきっかけになる場所だと思っています。
Winner Introduction
Could you introduce yourself briefly?
Nice to meet you. I’m TAKIO, a composer from Japan.
I usually enjoy playing various rhythm games and I love the music featured in them.
During my student days, I was in a band, and that experience has led me to create songs that combine a flexible, ever-changing sound rooted in math rock and post-rock with emotional melodies.
1. How do you feel about winning?
What were your thoughts upon being selected as a winner in this Lemonation?
This was my first time entering the Lemonation contest, so I’m very glad that everything went smoothly and I was selected.
Since it’s a very popular game, I expected the competition to be tough, so I’m extremely happy my track was chosen.
2. Creative Process
What was the main aspect you focused on while creating your Lemonation piece?
Since KALPA is a pure rhythm game that only uses keyboard notes, I paid close attention to how I could implement enough musical elements to be properly mapped as notes.
I believe that vocal tracks must be carefully structured and arranged with thoughtful instrumental sections in order to function well in rhythm games, so I’m glad I was able to achieve a good balance.
3. Working with Lemon Sound
Was there a memorable moment during the working process with Lemon Sound?
Lemon Sound gave me a few revision requests, but the points they raised showed a deep understanding of music genres, something that wouldn’t be possible without real knowledge.
At the same time, I felt they were sincerely engaging with each selected artist’s music, and I was truly honored to create a piece with people like that.
Artistic Vision
1. Starting in Music
What first inspired you to start in music, and was there a moment when you knew you wanted to pursue it professionally?
I studied Electone from an early age, and that naturally led me into composition.
2. Composition Process
When you compose, where do you typically find inspiration, and how do you begin the process? (For example, sketching ideas or taking long walks.)
When I create music, I prepare references and listen to them while expanding on the motif with the mindset of ‘If it were me, I’d make it this way,’ and use that as a starting point.
3. Musical Style
Do you have a distinct musical style that you identify as your own?
My style is based on a shape-shifting band sound rooted in post-rock and math rock, fused with elements of other genres.
Recently, I’ve been exploring combinations of flowing piano lines with post-rock aesthetics, and I want to develop this further as one of my strengths.
4. Favorite Influences
Are there any specific works of art - movies, music, animation, paintings, etc. - or creators that have particularly influenced your artistic vision? Are there any non-musical sources that inspire you?
Unison Square Garden’s live shows, especially the 15th anniversary program 15th and their first Budokan performance funtime 724, are like foundational memories for me in creating band sounds.
They often write songs inspired by stars and the sky, and since I also frequently use stars as motifs, I feel there may be a shared sensibility between us.
5. Unforgettable Moments
Reflecting on your musical journey, is there a particular moment that stands out as especially memorable?
When the a cappella vocal began during the final chorus of the encore at funtime 724, after being fully immersed in the raw energy of a rock band’s essence that moment left a deep impression on me and still connects directly to my current musical identity.
6. Challenges as a Musician
What do you find most challenging about being a musician?
I think it’s about staying true to what you want to do and the direction you believe in.
7. Future Goals
What are your goals moving forward in your music career?
My goal is to create post-rock that goes beyond rhythm games and reaches the ears of people all around the world.
8. Message to Fellow Composers
Is there anything you would like to share with fellow musicians on a similar journey?
I won't lose.
9. What is Lemon Sound to You?
If you were to describe Lemon Sound in one sentence, what would they be?
I believe it’s a place full of dreams and one that offers composers a real chance to grab hold of them.